Die besten Momente, die wir bisher selbst gesehen, gehört (belauscht) oder sonst beim Filmfest mitgekriegt haben. Menschen, Filme und Geschichten. Wie immer sind eure eigenen Lieblingsmomente in den Kommentaren erwünscht!

Exklusiv! Euer Ticket zur Südtirol-Speck-Aftershowparty von “Bergblut”. Einfach ausdrucken, ausschneiden und ein paar Mal knicken, sicherheitshalber:

Katharina stellt sich, breit grinsend, barfuß in einen Kuhfladen in “Bergblut” (Philipp J. Pamer).

Bei der Indie-Party verkaufe ich 6 Zigaretten an 3 Leute für insgesamt 5 Euro. Das nächste mal, fragt einfach und bietet mir kein Geld an…
Ich scherze. Bietet mir Geld an.

Der prätentiöse-Metaphern-Zähler erreicht schon seinen Höchstwert, da nimmt Chris Dercons Lobesrede auf Abbas Kiarostami erst so richtig Fahrt auf: “When I close one door, I have to open…the next one.” You don’t say!

“Please, I’d like to ask you to come closer, I can hardly see you in the dark!”
“That’s quite possible – you’re wearing sunglasses and I am black!” Ein junger Mann aus Afrika, der eine Frage an Abbas Kiarostami gestellt hatte und vom Regisseur daraufhin nach vorne gebeten wurde.

Programmer Bernhard Karl bei dem Screening von “Russian Lessons”: “Unser großes Thema dieses Jahr ist die Auseinandersetzung mit der Realität.”
Eine ältere Dame aus dem Publikum: “Womit setzen die sich denn nächstes Jahr auseinand’?”

Akupunktur fürs Herz am Ende von “Mother” (Bong Joon-ho).

Abbas Kiarostami nannte das Screening am 29.06. den “herzlichsten Empfang”, den sein Film “Copie Conforme” bis jetzt auf einem Festival erhalten hat und zeichnete Klaus Eders (der 25 Jahre als Programmer für das Filmfest München tätig war) jahrelangen Bemühungen aus, Filme aus dem Iran einem internationalen Publikum vorzustellen. Das Gespräch verlief entspannt und Kiarostami sagte gleich zu Beginn: “Sie sollten sowieso nicht auf mich hören, nachdem Sie meinen Film gesehen haben.” Als dann die erste kritischere Frage kam (ob er seine iranische Weltsicht kompromittiert, weil “Copie Conforme” eine europäische Sicht auf menschliche Beziehungen aufzeigt), holte Kiarostami den Fragesteller aus der hinteren in die vorderste Reihe, lobte seine Frage und ging sehr ausführlich auf sie ein. Kiarostami erklärte seinen Bezug zum Film und betonte die Ähnlichkeit der Charaktere von “Copie Conforme” mit denen aus “Through The Olive Trees” – einen Film, den er 1994, komplett im Iran und mit iranischen Darstellern drehte. Er gab jedoch zu, er fühle sich mit “Copie Conforme” emotional nicht ganz so verbunden, wie mit seinen vorherigen, iranischen Filmen.

Ulrich Seidl hatte bei seinem Auftritt in der Black Box, wie erwartet, mit mehr kritischen Stimmen zu tun als Kiarostami. Aber auch hier war die Stimmung größtenteils sehr locker und die Ausschnitte aus seinem neuen Film “Im Keller” (die Seidl abwertend als “Rohschnitt” und “nicht das, was ich zeigen wollte” bezeichnete) kamen beim Publikum sehr gut an. Seidl erzählte von dem langjährigen Sendeverbot, dem seine Filme in Österreich ausgesetzt waren, bevor er mit “Hundstage” den internationalen (und damit endlich auch den nationalen) Durchbruch schaffte. Intensiver wurde es dann, als es um die Frage nach der Darstellung seiner Figuren ging: “Sie filmen [in "Import/Export"] die Bewohner eines Altersheims”, sagte eine Frau aus dem Publikum, “und ich bin nicht sicher ob alle Bewohner damit einverstanden waren wie sie von Ihnen dargestellt werden.” “Wenn sie ungerne alte Menschen anschauen, ist das ihr Problem”, erwiderte Seidl und fügte später hinzu: “Ich stelle alle meine Protagonisten mit Würde dar.” Auf die Frage wie er es schafft, dass die Menschen vor seiner Kamera sich so ungehemmt und entblößt präsentieren, sagte er schlicht: “Das bin einfach ich.”

Which movie did you watch the most often as a child?

It is very difficult to answer because during that time there were no special children films and there were hardly any English films released. We never knew anything about children films from any other countries, since we were a British colony. I was fond of  fun and adventure movies, so I used to see Laurel & Hardy & Charlie Chaplin films, “Journey to the Centre of the Earth”, “Guns of Navarone” and so on. I remember two old b/w Indian films with children and those are “HUM PANCHHI EK DAAL KE (WE ARE BIRDS OF ONE BRANCH’)” & “JAGRUTI (AWEKNING )”. The principal of our school and our teachers took us to the cinema hall to watch these films. I saw them three times and I still have images preserved in my mind.

Did your parents ever prevent you from seeing a movie? (And if so, which one?)

It may sound funny but we were never allowed to watch movies, as it was considered bad for children. We never had a system of pocket money, so there was no chance of buying a cinema ticket and watching movies. I was only allowed to see movies with my uncle and even that only after reporting to my parents about the story, songs, actors etc.

I remember watching only one film without the knowledge of my parents and that was “Journey to the Centre of the Earth”. It was released in a downtown theatre. We only had money for the cinema hall, so we traveled by local suburban train (Metro) for one hour without a ticket, hiding in the luggage boggy. It was a big risk we all took and I was the planner of this whole episode, since I was so into adventure films.

As an adult, what „kids’ movies“ do you love to watch?

I love all kinds of ” kids movies ” because I have a healthy child living within me. I strongly believe that every man has a child within. This child makes us laugh, cry and sing in the bathroom. Just imagine if you are alone, nobody is watching you and you see an empty coke can on street: if you are tempted to kick it, it is evidence that the child within you is alive.

When we are alone or at unknown place, we do all sorts of funny things (things which we are not supposed to do as adults) and that is the proof of having a child within us.

What, to you, was most special about working with your child actors?

I’ve been working with children for the last 25 years and I’ve found them to be transparent. You can see through them. They say what they feel. If they say sorry, they mean it. They are not hypocrites the way adults are.

I enjoy working with them and don’t get tired. In fact, I have learnt many things from them.

How would you describe your movie to the festival audience?

My first film HEDA-HODA (BLIND CAMEL ) has traveled about 58 film festivals the world over and I’ve learnt a lot from the audience. I saw children from different countries and cultures giving the same reactions at the same place. This shows that they are on the same wavelength and it is surprising tome. I have many experiences with my festial audience which are like awards to me. I would like to share one experience:

My new film HARUN-ARUN had its world premiere at the Chicago Int. Children’s Film Festival in November, 2009. After the screening of my film, during the Q&A session, one boy, Arik, 8-9 years old, asked who I dedicated my film to.

I was not prepared for such a question but I said: “I dedicate my film to the children of India and Pakistan, to the people of India and Pakistan”. Everybody clapped when I gave my answer but this boy was not happy with it, so I asked him what I should have said.

He said ‘You should have dedicated your film to peace and humanity.”
I was speechless at the sort of understanding this kid possessed at this age. He came to me and hugged me in full force and whispered in my ear: ‘I love your film.” This was my first Award.

At the closing ceremony on the 1st November 2009, when my film HARUN-ARUN was awarded a Special Jury Award (The Liv Ullman Peace Prize), I had tears in my eyes and I remembered Arik. I will never forget him.

Die besten Momente, die wir bisher selbst gesehen, gehört (belauscht) oder sonst beim Filmfest mitgekriegt haben. Menschen, Filme und Geschichten. Wie immer sind eure eigenen Lieblingsmomente in den Kommentaren erwünscht!

“Filmfest-Chef Andreas Ströhl erkennt man daran, dass er der Einzige ist, der auf einer Strandparty eine Krawatte tragen muss. Manche Opfer muss man eben bringen.” Prof. Dr. Andreas Schreitmüller beim arte-Empfang.

“You should stop beating your wife, man. There’s a law against beating women, you know that? They cut off your dick.”
“I don’t beat her that much…” Die Fischer in Defiant Brasilia (Gabriel Mascaro).

Ein junger Mann läuft beim S-Bahnhof Buchenau über die Gleise auf die Platform. Die Lokführerin schließt plötzlich alle Türen und verweigert ihm den Eintritt in den Zug.
Lokführerin: “Sind Sie verrückt geworden? Ich lass sie nicht rein.”
Junger Mann: “Sie wissen schon, dass ich mich nicht aus Spaß beeilt habe, oder?”
Lokführerin: “Das ist mir egal. Sie kommen nicht rein. Ich kann auch die Polizei rufen.”
Junger Mann: “Können Sie mich nicht bitte einfach reinlassen? Ich muss zum Filmfest.”
Lokführerin: “Filme können Sie sich auch zu Hause anschauen.”
Junger Mann: “Nicht den.”
Lokführerin: “Was ist denn an ‘dem’ so besonders?”
Junger Mann: “Es ist ein Film von Ulrich Seidl. Den kann man nur im Kino sehen.”
Lokführerin: “Dann warten Sie halt auf die DVD. Tut jeder andere Mensch auch.”
(Der junge Mann wurde nicht mehr reingelassen)

“Der Wandel kam mit Hundstage. Hundstage hat in Venedig 2001 den silbernen Löwen gekriegt. Und Österreich ist eine Sport-Nation: ‘Da hat unser Mann was gewonnen!’ Alles andere war dann plötzlich wieder nebensächlich.” Ulrich Seidl auf die Frage warum seine Filme in Österreich, nach langjähriger Zensur, plötzlich gefeiert wurden.

Entenfang in Lola (Brillante Mendoza).

“Valhalla Rising” ist definitiv ein Film, der für Kontroverse und hitzige Diskussion sorgt. Als jemand aus unserer Redaktion den Film bei einem Treffen mit einem Bekannten und Filmfest-Besucher ansprach, erwiderte der Besucher:

“Das ist der Wikinger-Film, oder? Der hört sich nach ziemlichem Trash an. Ich hab’ gehört, der wurde auch von der Kritik verrissen.”

Fairerweise muss man dazusagen: der Bekannte und Filmfest-Besucher hatte einiges an (Freuden-)Bier intus und musste vom Redaktions-Mitglied bald daraufhin nach Hause getragen werden. Aber trotzdem, zerpflücken wir mal die Aussage:

1. “Es ist ein Wikinger-Film.”

Das ist schwer zu bestreiten. Aber “Taxi Driver” ist im Grunde genommen auch ein Film über einen Typen, der ein Taxi fährt. Es geht natürlich um mehr. Viel mehr: “Valhalla Rising” ist die Geschichte eines mysteriösen, einäugigen Kriegers, seiner Reise zum anderen Ende der Welt und seinen Wandel vom Sklaven zum Menschen. Es ist auch die Geschichte einer Zeit, als Christentum und Heidentum blutig aufeinanderstießen. Der Film ist voll gespickt mit religiösem Symbolismus und die Brutalität der ersten Szenen wird schnell durch stimmungsvolle, surrealistische Sequenzen ersetzt.  Überhaupt ruft “Valhalla Rising” – was filmische Vorgänger angeht –  eher “Stalker” als “Pathfinder” in Erinnerung.

2. “Der Film ist Trash.”

Abgesehen davon, dass niemand mehr so recht weiß, was man mit Trash eigentlich noch meint, ist “Valhalla Rising” (wenn man den Film Trash nennen will) zumindest wundervoll gemachter Trash! Die Schauspieler sind fantastisch und die Kameraarbeit im Film ist atemberaubend.

3. “Der Film wurde von der Kritik verrissen”.

Auf der Imdb-Seite ist der Film bei 6 von 10 Punkten angelangt aber bei Rottentomatoes hat der Film eine Wertung von 84% (mit 16 Positiven und 3 negativen Kritiken).

Fazit:

Ob man den Film am Ende lieben oder hassen lernt, Fakt ist: “Valhalla Rising” ist eine der ganz besonderen Erfahrungen, die das Filmfest dieses Jahr zu bieten hat. Jetzt noch Karten sichern!

Die besten Momente, die wir bisher selbst gesehen, gehört (belauscht) oder sonst beim Filmfest mitgekriegt haben. Menschen, Filme und Geschichten. Wie immer sind eure eigenen Lieblingsmomente in den Kommentaren erwünscht!

“Fuck the beach.” Mousse (Isabelle Carré) in Le refuge (Francois Ozon).

“Fausta: A Drama In Verse” (Goethes “Faust” mit Transvestiten) in Tetro (Francis Ford Coppola).

“Hallo? Ich würde gerne einen Tisch bestellen…Für 2 Personen…Um 19 Uhr…Die zweite Person ist ein berühmter Regisseur vom Filmfest und es wäre schön, wenn Sie ihn nett empfangen könnten…Ja, er heisst Seidl…SEI-DL…Nein…Seidl! Wie der Bierseidl!…S-e-i-d-l…Ja, ja, den kennt man! Danke!” Eine junge Frau am Telefon im Medienraum, Gasteig.

Übrigens: die Presse-Mappe für Tierische Liebe, mit Details zu den einzelnen Darstellern und deren Leben nach dem Film.

“Paradschanow hatte (und das heisst schon einiges, denn im Gasteig kenn ich mich ja ein wenig aus) ein Zimmer gefunden, in dem ich noch nie vorher gewesen war, hatte dort Tische und Stühle verrückt und überall Essen und Trinken aufgestellt. Es war wunderbar. Ich war noch nie in meinem Leben so schnell so betrunken.” Der ehemalige Filmfestleiter Eberhard Hauff über den legendären sowjetischen Regisseur Sergei Paradschanow (der 1988 vom Münchner Filmfest für sein Lebenswerk ausgezeichnet wurde – einen alten Pressetext gibt es hier zu bestaunen), Künstlerhaus am Lenbachplatz.

Steven Prince wird aufgefordert doch bitte den Revolver wegzulegen in American Boy (Martin Scorsese).

Heute feiert das Filmfest München seine Eröffnung und am Samstag geht es mit dem Programm los! Wir wollen von euch jetzt wissen:

Für welche Filme habt ihr schon Karten gesichert? Welche der Reihen interessieren euch? Auf welchen unserer Gäste freut ihr euch am meisten? Bei welchen Veranstaltungen schaut ihr vorbei?

Schickt uns eure Kommentare!

Dear Filmfest-Blog readers,

Today is the opening ceremony of the Munich festival and our programming starts on Saturday! We’d like to know from you:

Which movies have you already bought your tickets for? Which sections are you most interested in? Which one of our guests are you most excited about? What event do you plan on going to?

Chime in in the comment section!